Contemporary Art Center Exhibition: "Meanwhile...." Mark Staff Brandl

"Meanwhile...." July 11-August 27 Gallery 3R Mark Staff Brandl with Gary Scoles and Thomas Emil Homerin

The trio creates a comic book installation on site from scratch, eventually enveloping the entire room. Visitors are invited to watch the process and interact with the creators. Their activities are documented in video and photos, also becoming part of the completed exhibition.

Opening Reception: Saturday, July 16, 6:30-8:30 pm

When Mark Staff Brandl of Switzerland was invited to exhibit at the Contemporary Art Center, he realized this would be an opportunity to fulfill a long-held desire to reunite his friends Gary Scoles of Pekin and Emil Homerin of Rochester, New York into an active creative team in order to realize one of his Panels Painting-Installations, utilizing as a springboard the steady stream of comic-related ephemeral sketches and doodles he and Scoles consistently produce. Starting on July 11, the team will convene in Gallery 3R to create the work on site.

The three met in 1965, at the age of 10, in fifth grade at Douglas Primary School in Pekin, Illinois. They became fast friends, spending almost every Saturday and Saturday night together for years, through high school, creating original superhero comic books. Mark and Gary were the artists and letterers, Emil the author and editor. All created their own characters, yet each helped to contribute to and develop the others' ideas. Emil bore the brunt of making narrative sense of them all. Although their lives took them in various directions after high school, the three have remained in contact, sending comics, art and related materials to one another and collaborating on projects.

The installation will commence with a batch of collected comic-art-oriented doodles on various scraps and sizes of paper that Brandl and Scoles will have done and collected over the year prior to the exhibition. These have no planned continuity nor are even consciously link-ed or guided in any way. They will be laid out as well as mounted on the walls and serve as the basis for the event and installation. Then Homerin will concoct a narrative from these, telling the artists what to add, complete, extend, or change. Visitors will be invited to come to the Art Center, watch the process and interact with the creators. After a week, an installation-comic will envelop the whole room. The activities will be documented in a video, photos, perhaps even sections of "meta-comic" where sequences about the creation of the work will become part of the completed exhibition.

The opening reception on Saturday, July 16, 6:30-8:30 pm will also honor Minnesota artist Sally J. Bright in the Preston Jackson Gallery. Food & drink will be provided. Music provided by Paul Adams. Admission is free but a donation is requested.

This exhibit is partially supported by a grant from the Illinois Arts Council, a state agency.

Hi-res photos are available.

Mark Staff Brandl: www.markstaffbrandl.com/

William Butler, Executive Director Contemporary Art Center of Peoria 309-674-6822 artcentr@mtco.com www.peoriacac.org

Steve Hamann: Bad at Sports Podcast Group, Cartoon for Apex New York

Click on image to enlarge.

HOLLAND COTTER: Art in Review ‘#class’

Winkleman Gallery
621 West 27th Street
Chelsea

Can we talk? That seems to be an urgent art world question, partly because of an economic shakedown that sensible people — i.e., the writers of art fair news releases — keep saying is over, or never happened. But New York artists, in need of jobs or apartments or ways to pay their art school loans, are pretty sure that it did happen, and that it isn’t all that over, even if the Armory Show really had an extraspecial year.

Winkleman Gallery is doing its part to keep the conversation on the boil with an exhibition called “#class,” organized by the artists Jennifer Dalton and William Powhida, who is on loan from Schroeder Romero & Shredder Gallery. The pair have turned the main exhibition space into a combination lecture hall and conference center, with big tables, sit-up-straight chairs and wall-to-wall chalkboards in a constant process of being filled and erased as the show’s events come and go.

So far, the schedule has included discussion panels titled “Success,” “Access,” “The Ivory Tower,” “The System Works” and “Bad Curating.” To get competitive juices flowing, the artist Amanda Browder of “Bad at Sports,” a Chicago-based art podcast, offered a presentation called “Battleship,” which pitted Formalists against Conceptualists, artists against dealers, and painters against the world. A bruiser, I hear.

The art historian and critic Mira Schor, author of an excellent new book called “A Decade of Negative Thinking” (Duke University Press), read an essay on the potentially positive aspects of failure and anonymity. And the artist Joan McNeil led a panel on the notion that the art world isn’t as racially integrated as it likes to think.

So the show’s program is substantial. And there’s even something for gallerygoers in search of art on the wall. The chalkboards — think 1960s Cy Twombly — make for very entertaining reading. And Ms. Dalton and Mr. Powhida have small, conference-approved text drawings in the gallery’s back room. (They’re for sale, but with stipulations way too complicated and finicky to go into here.)

Bottom line: artists are artists’ best friends, and there should be more gatherings like this one.

Final thought: class, as in social class, is the elephant in the art fair V.I.P. rooms, in the art school studios and in Chelsea galleries. Please, can we talk? Yes we can: Friday at 2 p.m. in the gallery, the estimable art critic Ben Davis will present his “9.5 Theses on Art and Class.”


The New York Times, March 19, 2010

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Lamis El Farra, Painting Show in the Collapsible Kunsthalle

The Collapsible Kunsthalle: documentation of the latest exhibition, "Faces," paintings by Lamis El Farra. Trogen, Switzerland, Galerei am Landesgemeindeplatz.

Link here.

CUNY James Gallery's Silent Pictures Exhibitions with Brandl Painting Installation

Silent Pictures, running from September 1 through October 11 in the James Gallery in NYC focuses on aspects of comic book structure that do not depend on words to advance an image sequence. The exhibition is inspired by artist and Pulitzer Prize-winning author Art Spiegelman's personal collection of wordless comics and graphic novels -- mostly black and white rare artist books from the 1930s. The show will feature a selection of these books, as well as more recent "abstract comics," and a related film program -- all of which investigate essential qualities and aesthetics of this hugely popular medium.

The abstract comics, compiled by art historian and artist Andrei Molotiu for a just released anthology, Abstract Comics Fantagraphics Books, 2009), call attention to the formal mechanisms that underlie all comics. The art gathered by Molotiu emphasizes the dynamic graphics that lead the eye and mind from panel to panel, suggesting that these structural elements are fundamental to the emotional register of the medium. This section of the exhibition features an old-fashioned wire magazine stand ("spinner rack"), which hosts a collection of paintings by Mark Staff Brandl called A History of Composition in Abstract Comic Covers. Done in oil, acrylic and collage on canvas panels, the 30 pieces in this series unite comics, pop art and Pollock-related abstraction with his actual interpretation of the history of composition in painting from Prehistoric times until now.

The James Gallery is located off the lobby of the Graduate Center at 365 Fifth Avenue (between 34th & 35th Streets). Hours are Tuesdays through Fridays, 12-8 pm, and 12-6 pm on Saturdays & Sundays. Admission is free; for more information call 212-817-7138 or visit http://www.gc.cuny.edu/events/art_gallery.htm An opening reception for Silent Pictures will be held on Thursday, September 10, 6-8 pm.

A few details follow.

Brandl Ausstellung in Trogen, Schweiz

Nach einiger Ausstellungen im Ausland, komme ich nach Hause!

VERNISSAGE FREITAG 20. FEBRUAR 18 UHR bis 22 UHR. BITTE KOMME!

Pressemitteilung von der Galerie.

"Prelude"



Die Galerie am Landsgemeindeplatz in Trogen zeigt vom 20. Februar bis zum 28. März Werke vom renommierten Trogener Künstler Mark Staff Brandl. Die zum Teil grossformatigen Werke und Installationen sind Bestandteil seiner Doktorarbeit an der Universität Zürich.



Mark Staff Brandl kam 1955 in der Nähe von Chicago zur Welt und hat lange Zeit dort gelebt. Seine Ausbildung in Kunst, Kunstgeschichte und Literaturtheorie machte er an der University of Illinois, an der Illinois State University und der Columbia Pacific University. Zurzeit arbeitet er am Abschluss seiner Doktorarbeit an der Universität Zürich.



Seit 1988 lebt Mark Staff Brandl vorwiegend in der Schweiz. Er ist international seit 1980 als Künstler tätig, hat verschiedene Auszeichnungen erhalten und ist mit zahlreichen Publikationen und Ausstellungen an die Öffentlichkeit getreten. Seine künstlerischen Arbeiten wurden unter anderem von Galerien und Museen in der Schweiz, Deutschland, Italien, Ägypten, der Karibik sowie in Städten wie Paris, Moskau, Chicago, Los Angeles oder New York gezeigt.



Als Kunstkritiker schreibt er regelmässig für die Zeitschriften Art in America (New York) und The Art Book (London). In jüngster Zeit wurden einige seiner Werke auch vom Museum of Modern Art in New York, dem Whitney Museum in New York und dem Museum of Contemporary Art in Chicago angekauft. Im Besitz von seinen Werken sind zudem das Victoria und Albert Museum in London und das Museum of Contemporary Art in Los Angeles. In der Schweiz sind es das Thurgauer Kunstmuseum, das Kunstmuseum St. Gallen und die Graphische Sammlung der ETH Zürich.



Brandl arbeitet zurzeit an drei Serien, betitelt Panels, Covers und Riposte Paintings. Die Panels sind mehrere Gemälde, welche mit direkt auf der Wand aufgetragener Malerei umgeben sind: überdimensionierten Comic-Heften gleich. Die Covers-Werke sind Gemälde in verschiedenen Formaten, welche die Sichtstruktur der Comic-Heft-Titelseiten verwenden. Die neuesten Gemälde verschmelzen Einflüsse von Jackson Pollock, Roy Lichtenstein, Jacopo Tintoretto, Schrift-Malerei und dem Superhero-Zeichner Gene Colan. Sie scheinen mit geschleuderten Tropfen von Schildmaler-Email gestaltet zu sein. Aber die Striche und Linien verwandeln sich zu Repräsentationen ihrer selbst. Aus der Distanz betrachtet mutieren die ausdrucksstarken abstrakten wirbligen Linien, die mit einem Rapier gemalt scheinen, zu Pop-Bildern von flüssig gezeichneten Gesichtern.



In Trogen zeigt Mark Staff Brandl einen Querschnitt durch sein Aktuelles Schaffen. Ebenfalls zu sehen ist seine Collapsible (zusammenklappbare) Kunsthalle, ein dreidimensionales Werk mit Installationen von ihm und dem welschen Künstler Steve Litsios.



Die Ausstellung dauert vom 21. Februar bis zum 28. März und ist freitags von 14 bis 18 Uhr und samstags von 9 bis 13 Uhr frei zugänglich.



Vernissage ist am 20. Februar ab 18.00 Uhr. Die Einführung ins Thema macht Markus Landert, Direktor des Kunstmuseums Thurgau.



www.art-trogen.ch

www.markstaffbrandl.com/

PRESSE: Bilder mit hoher Auflösung und Pressetexten in Deutsch und Englisch hier.

Out of Sequence, Krannert Art Museum Video

A super short (2 min. 35 sec.) TV video clip of the exhibition "Out of Sequence: Under Represented Voices in American Comics," which is on exhibition at the University of Illinois' Krannert Art Museum. This video tours the exhibition with its co-curators, Professor John Jennings and PhD candidate Damian Duffy. Mark Staff Brandl's corner Panels painting-installation and Covers paintings in the spinner rack are prominently featured.
https://youtu.be/e_CFzxdRv7k

Out of Sequence, Krannert Art Museum Podcast

Excerpt of a radio show interview with John Jennings and Damian Duffy touring the Out of Sequence exhibition at Krannert Art Museum in Illinois. For 13 minutes of streaming radio click on the arrow. To download as mp3 click here.

Brandl in Chicago and Champaign Art Museum, Soon!

Two invitations: SHARKPIT and KRANNERT ART MUSEUM.

I, Mark Staff Brandl, will be in the US in October and would love to see you -- and show you work. The dates and contact info ---

OPENING (vernissage, apero)
SHARKPIT (Wesley Kimler's Studio)
THURSDAY OCTOBER 16 from 7:30 - 11:00 pm (or so)
a small SHOW of littler works

After that a very large painting-installation in

KRANNERT ART MUSEUM
Champaign, Illinois
THURSDAY OCTOBER 23 from 6:00 - 8:00 pm
(Wherein I will also give a "gallery conversation")

YOU ARE INVITED! Please come to one or both.

More info ---

I will be in Chicago from Monday October 13th through morning of Friday October 17th.

I will be in Champaign, Illinois installing the piece(s) from Friday October 17th through the morning of Saturday October 25th, that day pm I will fly home to Zurich.

I will be staying at:

(In Chicago:)
Wesley Kimler's Studio
2046 W. Carroll
Chicago, IL USA 60612
Shark phone: 312 942-9078


(In Champaign:)
The Lindley House
312 W. Green St.
Urbana, IL 61801
384-4800
Phone: 217-384-4800
www.lindley.cc

I can be contacted through
Wesley Kimler 312 942-9078

Christine Saniat
Assistant Registrar
University of Illinois
Krannert Art Museum
500 E. Peabody Drive
Champaign, IL 61820
217.333.2570

or

Chris Schaede
Office Administrator
University of Illinois at Urbana-Champaign
Krannert Art Museum MC-592
500 E. Peabody Dr.
Champaign, IL 61820
217.244.0516

Brandl: Chicago Art Fair Bericht

Hier ist mein persönliches Bericht über die Chicago Kunstmesse (dem Chicago Art Fair, 27. – 30. April 2007), worin ich mit einer „Statements“-ähnlicher Einzelausstellung vertreten war. Damit war ich einer von 40 einjurierten, namhaften Künstlern, der an dieser prestigeträchtigen Messe am so genannten Artist Project an einem eigenen Stand ausgestellt sein wurde.

Leider ist mein Artikel nur in Englisch, denn ich habe zur Zeit zu wenig Zeit, ihn zu übersetzen. Bitte schau das Post sowieso an, ich bin sicher du kannst den meisten davon verstehen und die Bilder sind nicht so schlecht!

Chicago Art Fair by Brandl

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Brandl: Einzelausstellung an der Chicago Kunstmesse

Der Ostschweizer Künstler Mark Staff Brandl wird an der kommenden Kunstmesse in Chicago, dem Chicago Art Fair (27. – 30. April 2007) mit einer Einzelausstellung vertreten sein. Damit ist Brandl einer von 50 namhaften Künstlern, der an dieser prestigeträchtigen Messe am so genannten Artist Project an einem eigenen Stand ausgestellt sein wird. Der Anlass wird am Donnerstag, 26. April mit einer Vernissage im weltberühmten Merchandise Mart in Chicago eröffnet (350 West Mart Center Drive).

Die internationale Messe für Gegenwartskunst, Art Chicago 2007, führt ihre 20-jährige Tradition als eine der weltwichtigsten Kunstveranstaltungen auf einem neuen Ausstellungsgelände, dem Merchandise Mart, fort. Der Anlass, den die ganze Stadt neben der Hauptattraktion Art Chicago mit vielen Kunst- und Kulturprojekten feiert, wird über 30'000 Besucherinnen und Besucher anziehen.

Mark Staff Brandl wurde 1955 in der Nähe von Chicago geboren und ist dort aufgewachsen. Seit 1988 ist er in der Schweiz wohnhaft. Seit 7 Jahren wohnt er in Trogen AR. Seine Ausbildung in Kunst, Kunstgeschichte und Literaturtheorie absolvierte er an der University of Illinois, Illinois State University, Columbia Pacific University. Zurzeit ist er Doktorand an der Universität Zürich.

Brandl ist international seit 1980 als Künstler tätig, hat verschiedene Auszeichnungen erhalten und ist mit zahlreichen Publikationen und Ausstellungen an die Öffentlichkeit getreten. Seine künstlerischen Arbeiten wurden unter anderem von Galerien und Museen in der Schweiz, Deutschland, Italien, Ägypten, der Karibik sowie in Städten wie London, Basel, Paris, Moskau, Chicago, Los Angeles oder New York gezeigt. Als Kunstkritiker schreibt er regelmässig für die Zeitschriften The Art Book (London) und Art in America (New York), bei denen er Corresponding Editor ist. Er ist auch Kurator der Collapsible Kunsthalle. Einige seiner Werke wurden vom Museum of Modern Art in New York, dem Whitney Museum in New York, dem Museum of Contemporary Art in Chicago, dem Victoria und Albert Museum in London, dem Thurgauer Kunstmuseum, dem Kunstmuseum St. Gallen, dem Museum of Contemporary Art in Los Angeles, der Graphischen Sammlung der ETH Zürich, dem International Museum of Cartoon Art, dem Kunstmuseum Olten und anderen aufgenommen.

Im Rahmen des Artist Projects werden gross- und kleinformatige Werke ausgestellt. Brandl wird eine Serie von Covers-Bilder zeigen sowie die neuen, grossformatigen Gemälde, Dripped Portrait und Portrait and a Character. Zur gleichen Zeit wird in den Räumlichkeiten des Sharkforum Sharkpit eine Wand-Malerei-Installation zu sehen sein. Der Künstler feiert seine Inspirationsquellen, besonders die seiner Kindheit, die seiner Berufung zum Künstler zu Grunde lagen — u.a. die Billboardschriftmalerei und Schaufensterdekoration seines Vaters und seiner Mutter sowie die Superhero-Comics und deren Künstler.

Die Covers-Werke sind Gemälde in verschiedenen Formaten, welche die Sichtstruktur der Comic-Heft-Titelseiten verwenden: aufdringliche Beschriftung, Preise, Daten, Nummerierung, Bilder und so weiter. Anstatt ein Bild einfach zu kopieren, wie Pop Künstler es taten, konfrontiert Brandl diese Form als eine geerbte, doch unvollständige Grammatik, die er dazu zwingt, Lob, Klagen, Wünsche, signifikante und kritische Gedanken auszudrücken.
Die zwei neuen Gemälde verschmelzen Einflüsse von Jackson Pollock, Roy Lichtenstein, Jacopo Tintoretto und dem Superhero-Zeichner Gene Colan. Sie scheinen mit geschleuderten Tropfen von Schildmaler-Email-Farbe gestaltet zu sein. Aber die Striche und Linien verwandeln sich zu Repräsentationen ihrer selbst. Von Distanz betrachtet mutieren die ausdrucksstarken abstrakten wirbligen Linien, die mit einem Rapier gemalt scheinen, zu Pop-Bildern von flüssig gezeichneter Gesichtern.

Brandls Kunst erklärt, wie eine neue, robuste Malerei Einflüsse und Innovationen aus anderen Genres in sich aufnehmen und sie innerhalb ihrer eigenen visuellen Denkprozesse umrahmen kann. Sein Werk ist konzeptuell und intellektuell, und dennoch unterhaltsam sinnlich; vielsagende bildende Kunst, jedoch stark wie populäre Kultur. Für Brandl ist dieses nicht “Fusion” oder “Crossover”, sondern ein persönlicher und disjunktiver Dialog der Schlichtung. Andeutungen und Impurismus sind seine ästhetischen Tugenden

Kontakt:

Website des Künstlers:http://www.markstaffbrandl.com/

Sharkforum Sharkpit
Wesley Kimler
2046 W. Carroll
Chicago, IL USA 60612
+1 312 942 9078

Chicago Art Fair / Artists Project
Shawn Kahle
Vice President of Public Relations
Merchandise Mart Properties, Inc
312-527-7074
skahle@mmart.com