Panorama view of exhibition in Jedlitschka Gallery, Zurich.

Panorama view of exhibition in Jedlitschka Gallery, Zurich.

26 November 2006

Florian Vetsch: Michael Stauffer @ Syrano Bar

Michael Stauffer
Di, 28. November 2006
21:00 Uhr
SYRANO BAR
Linsebühlstr. 45 9000 St. Gallen
071 222 88 87

Dichter Stauffer liest aus seinem neuen Buch Normal / Vereinigung für normales Glück (Urs Engeler Editor, Weil am Rhein 2006)

Marcel Oliver ist beschäftigungslos.

«Heute habe ich ein Buch auf die Fensterbank gelegt, damit es auch mal an die frische Luft kommt. In der Zeitung kann man die Blume des Jahres wählen. Ich wähle Gras.» (Marcel Oliver, 23. April 2001)

Marcel Oliver ist eigentlich mit seiner Situation zufrieden.

«Es wird eine Zeit kommen, da wird es kein Wasser mehr geben. Nur die Auserwählten werden damit umgehen können. Das Wasser ist heute bereits eine göttliche Quelle. Die Auserwählten werden wissen, wie sie trotz Wasserknappheit immer genügend Wasser im Körper haben. Die werden frühzeitig damit anfangen, das Wasser in sich aufzunehmen. Ich höre nichts ausser meinem Atem.» (Marcel Oliver, 1. August 2001)

Marcel Oliver gründet eine Sekte.

«Mein erster Gedanke, als ich zum ersten Mal von der Vereinigung Normales Glück hörte, war, unglaublich, das kann gar nicht sein! Ich fühlte mich richtig gut, als ich im Regen stand und die Blase sich entleerte. Es half meiner Schulter. Es half meinem Rückenproblem. Ich fühle mich insgesamt viel besser und benutze Ihre Methode mit grossem Vertrauen. Viele Freunde haben die Veränderungen mitbekommen.» (C. C., Lugano)

«Normal» ist ein hoch aktueller Text zur Arbeitslosigkeit, relevant, sozial realistisch, mit dem nötigen Humor. Ein Dokument der Zeit, ein wichtiges Buch.


Nach seinem erfolgreichen Debut "I promise when the sun comes up, I promise I’ll be true." So singt Tom Waits. Ich will auch Sänger werden und seinem Zweitling Haus gebaut, Kind gezeugt, Baum gepflanzt. So lebt ein Arschloch. Du bist ein Arschloch ist Normal Stauffers dritter Streich.

22 November 2006

Litsios: Jean-Pierre Huguet, Le fondateur du CAN est décédé

[Le centre d’art de Neuchâtel (CAN) est orphelin de son fondateur et président. Jean-Pierre Huguet est décédé dimanche dernier d’un arrêt cardiaque à l’âge de 57 ans. Martine Béguin lui rend hommage dans l'émission Dare-Dare sur la RSR.]

Pour m'a part je ne le connaissais pas bien, mais j'ai toujours eu beaucoup d'estime pour lui. C'était quelqu'un d'important pour l'art ici à Neuchâtel et son décès m'attriste.

..........................................

Jean-Pierre Huguet, one of our important local contemporary art personage here in Neuchâtel died this last weekend of a heart attack at the age of 57. He was the founder of the "centre d’art de Neuchâtel" among other things and was really an interesting fellow who was driven by passion. If I got his story right, he was an electrician who encountered art while working in the museum in Neuchâtel and who later started organizing exhibitions of contemporary art wherever he could.
He was someone I wish I had know better.

[edited Nov. 23rd: For those who understand French I changed the radio link, now it goes directly to the short RSR radio blurb. However I don't know how long it will be up, probably just until the end of the week.]

20 November 2006

Brandl: "ExPat" Shark Contributes to Podcast in US



The latest podcast of the Chicago-based art critical team called "Bad At Sports" is now up and ready for streaming listening or downloading and listening. It is "Episode 64: Europe, Portland, Miami." It features reports galore! Including their newly-knighted European Bureau Chief, Mark Staff Brandl, who talks about lots of shows across the pond, or at least that direction, including exhibitions in Zurich and St.Gallen, Switzerland and the Big Apple, NYC.

Furthermore Duncan MacKenzie talks to the crew from Bridge about the impending Basel Miami Art Fair madness. Mike Benedetto 30-second-reviews Kurosawa's film Rashomon. Plus, Brian Andrews on art in Portland and a particularly delightful-sounding small art fair in a motel.

Get it here: http://badatsports.com/blog/?p=80

or download it for later MP3, etc., listening here:

Bad_at_Sports_Episode_64__Europe_Portland_Miami.mp3

For those who don't know, a podcast is a kind of download-able radio broadcast on the internet, which many people listen to on their computers or on their mp3 / iPod players, technically a "multimedia file distributed over the Internet using syndication feeds, for playback on mobile devices and personal computers."

NAMES DROPPED:

Akira Kurosawa's Rashomon; Vanessa Chafen; Michael Workman; Tom Burtonwood; Vanessa Beecroft; Damien Hirst; Sarah Michelle Gellar; Jason Lee; Judith Trepp; Art Forum Ute Barth Gallery; Beat Streuli; Murray Guy Gallery; Matthew Buckingham; Matthew Higgs; Schnitt Punkt Kunst + Kleid; Jeff Hoke/The Museum of Lost Wonder; Affair at the Jupiter Hotel; Gallery 40000; Western Exhibitions; Michael Caines; Katharine Mulherin Contemporary Art Projects; Romo Gallery; Beatrix Reinhardt; Packard Jennings; Andrew Schoultz/Trillium Press; Nevin Tomlinson; Bridge Art Fair; Art Basel Miami Beach; NADA Art Fair; DIVA (Digital and Video Art Fair); Pulse Contemporary Art; Scope International Art Fairs; Aqua Art Miami; Ink Miami; Frieze Art Fair;Art Chicago; Stray Show; Art Unlimited; The Armory Show, Art in America, die Neue Kunst Halle and Kunstmuseum St.Gallen, Sharkforum, Heidi, Elvis, and more.


DON'T MISS:
BAD AT SPORTS BASECAMP: the final week!
Live Podcast Interview with Francesco Bonami / Tuesday, Nov. 21,
7:00-9:00 PM
Final Party / Friday, Nov. 24, 7:00-9:00 PM
Three Walls
119 North Peoria St. #2A

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THEIR WEBSITE:
http://badatsports.com

SHARKFORUM:
www.sharkforum.org

SWISS ART SHARKFORUM:
www.swiss-art.blogspot.com

17 November 2006

Daniel Ammann: Aller Anfang ist ... leicht!


Die weisse Seite, das unbeschriebene Blatt ist wie ein leeres Zimmer, ein unbewohntes Haus, eine evakuierte Stadt, eine Landschaft vor der Erschaffung der Welt.
Deshalb vielleicht diese Ehrfurcht, dieses Zögern vor dem Anfang.
Ist die unbemalte Leinwand ebenso furchteinflössend wie das berühmte leere Blatt?

Den Schreibenden zumindest hat der Computer ein bisschen die Angst genommen. Es schadet ja nichts, einfach ein paar Worte zu tippen und zu sehen, wohin das führt.

«Aller Anfang ist schwer» gilt für mich schon lange nicht mehr. Im Gegenteil: Entgegen der weit verbreiteten Ansicht ist der Anfang gerade das leichteste. Was soll am Anfang denn schwer sein? Jeder und jede kann anfangen. Aber wie steht es denn damit, mal etwas zu Ende zu bringen?
Nicht umsonst heisst es «Ende gut, alles gut». Stattdessen haben wir lauter lose Anfänge, fulminante Eröffnungen, die im Sand verlaufen, Fragmente, die niemand zusammensetzen will, nichts als unfertiges Zeug halt.
Immer ist von der Angst vor dem leeren Blatt die Rede! --- Mir graut viel mehr vor den Hunderten von besudelten Blättern, endlosen Notizen, skizzierten Ideen und Entwürfen. Wie nur soll das je alles zusammenkommen? – Da fang ich doch lieber etwas ganz Neues an ...

16 November 2006

Brandl: Beyond Complaint --- What can we do to improve the situation?



I was invited to contribute a comment to a blog site coming out of Nottingham, England. The artists running it have contributed comments to Sharkforum blogs in the past, and include Shaun Belcher who will also write here from time to time, and who di the great cartoon in the side panel. I wrote several things, but summed up with a few comments that I feel are important to Sharkforum and the developing changes in the artworld in Chicago, Europe and elsewhere. Thoughts I would like to repeat here, since I finally gathered them all together. I also posted a version to Sharkforum in Chicago and NYC, where it engendered a lively debate among a group of artists and critics.

I find Europe in general and Switzerland in particular to be a fabulous place to live. I found Chicago likewise a quite stimulating city. The artworld itself in Chicago ---- or the artworld itself in my chosen beautiful home in the eastern part of Switzerland --- that is, well, another story. One which arises here often --- and perhaps thereby it is changing. You know the story --- whether Nottingham, Chicago, Switzerland, Cologne, hell even London or NYC, it's the same. Everything is "good enough" --- but that's it. We artists have hardly lived in more secure times for us financially, many of us even have a good measure of success, so my complaints are NOT sour grapes. I'm doing very well. BUT I am NOT blind and will not pretend to be so, as seems to be demanded of artists nowadays. We live in a moribund, academic, mannerist, in short kiss-ass-ly boring, artworld.

Beyond complaint, though --- what will be the NEXT steps for Sharks and their allies and kin? In short:

What can we do to improve the situation?

First of all, make extremely high quality art. Particularly with well-honed technical abilities. If you DO NOT now have these skills, this is NO surprise as they are seldom taught in art schools any more. But GET them. That ability can not be denied nor taken away from us and will outlive many an overblown curator justification.

Second, openly criticize the situation. Step on toes. Stop kissing butt.

Third, offer and create constructive alternatives, even perhaps to the point of creating your own artworlds, venues and so on. Attempt to add a positive answer to every correct criticism you level.

Fourth, encourage others who do the same. Help build critics and curators and especially other artists who pay attention to what is around them, who have independent minds, who are more than simply careerist toadies. Even support your "enemies" (to an extent) if they finally seem to see the light. Just don't trust them behind your back.

Fifth, network in a POSITIVE sense, even internationally. And that's what we are doing now.

Sixth, leave doors open. Tell the truth, be upset about hypocrisy, but be willing to "let it go" if they improve, if the purveyors of pedantry and their groupies gain consciousness or make overtures toward reparation.

I have added the comment-discussion from the Sharkforum site (click on "comments" below), since I think it will be inetersting to the audience here too.

15 November 2006

Dominique Bosshard: Litsios / Brandl in musee d'art Neuchatel (F)


L'Impartial

Culture et société

TRIENNALE
De l'art en fusion

Invités à travailler en couple, les artistes de la région ont conjugué leur collaboration sur plusieurs modes. A vérifier une fois encore, au fil de la troisième et dernière partie de l'exposition

Une colonne de tôles qui s'élève jusqu'au ciel. Emboîtés telles des écailles, ces capots et portières de voitures accidentées frôlent la verrière de l'une des salles du Musée d'art et d'histoire de Neuchâtel (MAH). Installation monumentale, «Le grand carambolage» nous frappe comme une gifle, envoyée par Liz Bachhuber. A mille lieues de cette violence contemporaine, les photographies digitales de Christoph Rihs recomposent nature et scènes de genre de façon virtuelle. Vrai couple dans la vie, les deux Allemands, tous deux plasticiens renommés, évoluent chacun dans son univers. Leur «confrontation» s'inscrit jusqu'en septembre dans le 3e volet de la Triennale de Visarte Neuchâtel, à l'enseigne de «Pas tout seul! - Couples d'artistes».

Frères fusionnels

Au fil de ce dernier parcours et à l'image des précédents, la collaboration entre ces duos d'artistes emprunte de multiples visages. Fusionnel, comme chez les frères Jean-Claude et Marcel Schweizer, qui se rejoignent dans la perception du temps qui passe. Chez l'un, l'altération se lit dans la trace qu'impriment nos têtes sur l'oreiller, chez l'autre dans la rouille qui mange les objets.

Fusionnel encore lorsque Steve Litsios et Mark Staff Brandl, tous deux Américains installés en Suisse, mêlent leurs talents autour du «Collapsible Kunsthalle» (littéralement «lieu d'exposition pliable»), une petite maquette qui semble «absorber» la grande salle du musée où elle est exposée. Qui a fait quoi? Impossible à dire... (Link)




Vision fusionnelle toujours dans le travail d'Eliane et Gisèle Emery, l'une architecte l'autre artiste plasticienne, dont le fluide montage de photos capte la structure et les métamorphoses, poétiques, de la nature.
Récit d'un voyage effectué ensemble, les textes de Heinz Salvisberg et les gravures de Carla Neis se déroulent sur un même support. Examinée de près, cette cohabitation harmonieuse recèle pourtant une distanciation, un affranchissement, puisque les formes cellulaires de l'une n'illustrent nullement les descriptions faites par l'autre...

Bouffées de dérision

D'autres ont choisi de dialoguer, telles Carole de Tomasi et Maryse Guye-Veluzat, sur la base d'un même format et d'un thème commun: le lac de Neuchâtel. Ailleurs, les lignes flottantes, tracées en toute liberté par André Siron, conversent avec la quête d'une structure qui rythme, sans le détruire, le chaos poétique de Philippe Rufenacht.
De la violence, de la tendresse. Et de la dérision. Les rôles traditionnels attribués au sein du couple survivront-ils à l'ironie sarcastique de Catherine Aeschlimann et de Marcus Egli? Madame est confinée dans son espace domestique, symbolisé par des cintres, une paire de charentaises et un coucou; au-dehors, monsieur a le champ libre. Entre les deux espaces, un «mur» sinistre. Autre bouffée de dérision, les images absurdes, déconnantes et jouissives de Plonk trouvent leur écho dans celles, absurdes, déconnantes et jouissives de Replonk. Il est déjanté ce couple-là, et c'est pour ça qu'on l'aime!


Dominique Bosshard

14 November 2006

Paul Klein: Risk Taking (E)




Risiken eingehen.

Art "Vermittler" and former gallerist Paul Klein writes about mid-career artists and risk taking in his newest "Art Letter".

"Risk-taking. ... [I'm ] going to deal solely with risk-taking aesthetically.

You know, like what we see in the work of Phyllis Bramson. So many artists, when they get to be 50, start doing “greatest hits.” Seems like a flight to safety. Less controversy. Less imagination too. It is refreshing to see someone take risks. Maybe this is something that happens when artists pass additional milestones, like turning 60 or 65 or older, those pent up creative juices kick in and there is less care for the judgment of society and more appreciation of honesty; just putting in out there. Besides Phyllis, look at Vera Klement and William Conger who are making the strongest work ever.

What a great new exhibition Phyllis Bramson (her site) has at Carl Hammer (newer work). This is brave art in which she reveals the influence and persona of her alter ego - Lady Ying-Ying - who playfully and provocatively invades, alters, embellishes and subverts her art. These are charming vignettes; physical, shrine-like reliquaries, full of compulsion, and strange and insistent oddities. We are watching someone else’s dream, in rich, textural color. I applaud the bravery and the vulnerableness and am challenged to be brave and vulnerable myself."

More at: The Art Letter

13 November 2006

Ursula Badrutt Schoch: H.R. Fricker im Schaukasten Herisau



Eröffnung 28. November 2006, ab 18.30 Uhr
Risotto & Wein im Alten Zeughaus

Schaukasten Herisau, Poststrasse 10, 9100 Herisau

H.R. Fricker, Steinerweichen

Die Post vermietet in der ganzen Schweiz an prominenter Lage Schaukästen für Werbezwecke. Ein Schaukasten in Herisau AR wird auf Initiative einer Gruppe Kulturleute zum kleinen Ort für Kultur - begrenzt in den Ausmassen, grenzenlos in den Möglichkeiten. Viermal jährlich wechseln die Ausstellungen. Die Eröffnungen sind als Anlässe zum Treffen gestaltet, wo Gespräche stattfinden, wo gegessen, getrunken werden kann, wo Austausch stattfindet, wo Vorübergehende hängen bleiben, wo die Wirksamkeit des Werbekastens als Kunst im Leben erfahren wird.



Zum Steinerweichen: Ein bizarres helvetisches Triumphirat an einer appenzellischen
Landstrasse ...



Wer eignet sich als erster Künstler im Schaukasten vor der Post besser als H.R. Fricker, der seit den späten 70er-Jahren Mail-Art als sein hauptsächliches Arbeitsinstrument nutzt, um zu vernetzen, Menschen zum Senden zu bringen, damit sie geortet werden, um das Feld der Kunst auszuweiten, aufzuweichen.

Für den Schaukasten Herisau ist Fricker einem neuen Projekt auf der Spur. Er funktioniert die Vitrine kurzerhand um und nutzt sie als Plattform zum Aufruf, Steine zu erweichen. Nicht mit harten Mitteln, auch nicht mit Weinen vor Wut, sondern im Spiel. Die Frage, ob das Kunst sei, erübrigt sich, erweicht.
H.R. Fricker macht einfach den Anfang. Den Anfang einer Strassenaktion, einer Spielwerksatt, einer Bildersammelstellen, den Anfang von «Steinerweichen». Gesucht sind Fotografien, die dem aufkommenden Brauch nachgehen, mit kleinen Spielfiguren die sich allerorts ausbreitenden Stützmauern an Strassenböschungen zu bespielen, zu besetzen. Das Strassenstück zwischen Trogen und Hüttschwende benötigte früher viel menschliche Pflege. Es wurde immer wieder überflutet. Jetzt wird die Böschung verbaut, die Pflegestelle wegrationalisiert, mehr Sicherheit versprochen. Die Mauer tut wie Natur, wie anstehendes Gestein bei Moränen, sie ist aber hoch künstlich, eine Illusion, Kulisse. Aus solchen Beobachtungen ist das Projekt «Steinerweichen» gewachsen.




Der moderne Alpaufzug an einer Landstrasse im Appenzeller Mittelland angeführt von
einem amerikanischen GI ...


Wie Gedenkstätten entstehen allerorts kleine Inszenierungen wie zum Beispiel diese: Als wären es die drei Eidgenossen stehen sie vor der steinernen Kulisse, der Globi, der Pingu und der Micky, die Hand zum Schwur erhoben. Oder parlieren sie politisch? Der Amerikaner scheint als Aussenberater auf die beiden Schweizer einzureden. Der kleine Globi ist als Zorro verkleidet. Verteidigt er sein Land gegen die Amerikanisierung?


So wie Fricker in den 70er- und 80er-Jahren mit Kleinplakaten in anonymen Aktionen nächtens öffentlich Stellung bezog gegenüber politischen Ereignissen, der Apartheidpolitik in Südafrika oder dem Fichenstaat Schweiz, nehmen jetzt Spielfiguren aus der Kinderkramschachtel Platz in der Landschaft. Es ist eine Möglichkeit, mit einfachen, alltäglichen Mitteln, die Kunst und Spiel gleichzeitig sind, den Lebensraum zurückzuerobern, situationistisch zu denken, Handlungsfähigkeit zu erlangen.

Was das bizarre helvetische Triumphirat an der Landstrasse von Trogen nach Altstätten in Szene setzte, könnte bald in allen Kantonsteilen zu beobachten sein. Schon hört man von einer hässlichen Strassenverbauung im Innerrhodischen, auf die es eine ganze Horde von Schlümpfen abgesehen habe ...

Ursula Badrutt Schoch


Weitere Informationen
Alpsteinmusem
Museum für Lebensgeschichten
Fricker, Schaukasten Herisau

Belcher: Waiting for Saatchi....






Thanks for support Mark and here some more of those cartoons :-) Hope you like them... Moogee


WAITING FOR SAATCHI


This my most post-ironic statement yet....and to add to irony it displayed on the Saatchi site to boot :-)

SAATCHI YOUR GALLERY PAGE


Thankyou Charles...


Charles says he likes it ...you can tell he thrilled can't you :-)In fact he so thrilled he cannot even proof read his own autorespond message...

Hello,

Very happy to see your work on the gallery site.

I am thrilled that the standard is so high from such a variety of artists and hope it will be interesting to gallery owners, exhibition curators and collectors to see suchdiverse work.

All my best,
Charles Saatchi

12 November 2006

Wesley Kimler (The Shark):
SHARKMANIA for SWITZERLAND



Good luck to our ExPat Shark Brandl and the rest of you extending Shark-dom into Europe! I wish you well and am proud to have served as a source of inspiration, both through my paintings and my critical forthrightness.



A few of my last little soirees on Sharkforum Central came with the realization that what was necessary, was for me to do what I do best, and that is clear the water. By which, I mean I have felt it necessary to address any number of false ideas about myself (called The Shark), my likes and dislikes and, discuss for a moment just exactly how it is the "regional" art world functions -- in all of its raging dysfunction that is....time for a little chalk-talk. I have adapted some of these considerations here from my discussion of them in US regional spots, especially Chicago, to the Swiss artworld, from what I have heard about it, from some people here, and primarily from Mark, our Theory Shark. But these are all MY ideas, not his. You have to talk to him about his.

The first thing for any artist there to realize is what a completely second class citizen he or she is in the grand scheme of things....that is, being from a "regional," provincial area is a huge detriment to the following:


a.) being taken seriously as an artist (especially if you stay there and don't migrate to another country, or at least do the typical claim to be living in BOTH "St. Gallen and Berlin" or "St. Gallen and Los Angeles" "Zurich and Paris" or wherever else you really just went to on holiday),


b.) being collected at home by major institutions


and

c.) being collected by top-tier collectors in your area.


We, dear people, are summarily dismissed with barely a flick of the wrists by Consensus Curators and Wanna-be Power Brokers. Their hands are free to do so, as they employ (as all kids-on the-go smart/jet set art mavens do) the ubiquitous shoulder bag style satchel --I mean, you really cannot leave the country without one! Understand, what this accruement allows, is an implicit understanding that today's curator, "Vermittler," as they wish to be called in German, -- far from being art's care taker, or from actually "delivering" art -- is more of an Art Star Tourist... a middleman crisscrossing the globe in an endless, never ending vacation/'journey' to satiate the bottomless pit of need for culture that emanates from these creatures -supposedly outward from these "Vermittler"...

What is key to understanding where we as artists stand is this: local collectors (in your case, probably meaning collectors in almost the whole of Switzerland, but definitely in the "Ost" or "West")-- in particular the most affluent influential ones -- are for the most part deeply concerned with appearing hip and up-to-date in their collecting -- as seen from New York City. The last thing any of them wants is to be seen as a podunk from the Province -- which, if you think about it explains the following:

a.) Why art movements and artist groups from your region have been pretty much greeted with an embarrassed silence, (please note, as I am certain is the case, the local plutocracy attempting to separate themselves from the hoi polloi -by barely acknowledging any mid-career or later artists such as Oertli, Hans Schweizer, Lucy Schenker, etc.). Where is the Walter Burger hanging at the museum ?

b.) Most major collectors do it (collecting) elsewhere – NYC, Zurich, and the art fairs, and for home just surrender their judgment over to "pundit" people (who are thinking what are the "correctly connected" youngsters in OTHER Swiss cities doing this week?) – Usually having interest in those "artists" who specialize in presenting a kind of watered-down and dumbed-down version of what was hip in Chelsea several seasons ago.


c.) Rather than allow YOUR area to be a place with its OWN vision -and allowing that vision to compete in the marketplace of ideas nationally and internationally, these people have created and supported a vapid, even pathetic imitation of what is considered current and viable -- in terms of its hipness factor out on the inernational circuit, emanating for the most part from NYC, or perhaps in your area the NYC-accepted Documenta clique. Thus, condemning us to a school-kid version of last years trends passing itself off as an art scene. We should be better.

d.) Artists need to understand that when you see that shabby piece of Neo-Conceptual work -- or a large, bland, limp junk installation or a stolen style / seen it a million times type academic text-work / - the reason why it is hanging where it is, has nothing to do with its actually being GOOD -but, signifies that Those In Charge have influenced one of several collectors (-- who themselves are quite sure they are the "Qualified" -- not only as purveyors of Napoleonic complexes and silly fawning over rich gallerists, but arbiters as well, of what art is important in your area) -- to buy and support this work.

Which, leads me to the point of this particular commentary: if its not too much to ask then, aside from having "Steuer" (tax-payers') money, sometimes some money of their own, what exactly are the qualifications these modern day de Medici's possess in the realm of aesthetics?.... minor academic degrees, probably, and an ability to brown-nose the right "connections."

And last, a quick note for those too thick to figure it out or, those who promulgate a one-dimensional understanding to The Shark's, or any other serious artworld-critical-Shark's, position: I, The Shark nether oppose nor promote any one kind or type of art or way of thinking about art. The Shark has a problem with the institutionalized art world, and, with the political thuggery and academic aggression that has been inflicted upon a wide array of artists here in Chicago, and in other parts of the world -- undoubtedly in your area as well -- by a chosen few. Also, The Shark happens to believe and think that most of this select group of "creators" are more minions, 'pets,' than they are very good artists -- safe to take to dinner parties, easy to tell what to do, never rebellious, always fawning and feigning ignorance -- as safe as it is to hang their mostly bland work (with much talk of great import hovering around never to be seen or anywhere in evidence in the work itself)..... For a moment...think about how much more interesting and challenging so much of the work is that you see in studios of artists you know IN YOUR AREA, better work than the homogenized --got one in every mediocre show in the country-type-stuff dominating "Kunsthalles" and the like now... Shouldn't the ARTworld be for ART, for ARTists? How did this situation happen? Think about it-- instead of some poor facsimiles of 'what was 'hot' 15 years ago, we artists have far too quickly THROWN away our own voices -or, they were thrown away for us.

Belcher: Visiting Artists?

may be of interest?

ARTIST TO ARTIST INTERNATIONAL SCHEME 2007

Call for proposals from UK-based visual artists

Visiting Arts is pleased to announce the third edition of the Artist to
Artist International Scheme. The Scheme provides an opportunity for
artists from the UK to invite artists from overseas to visit them for up
to a week between 19 and 31 March 2007. The purpose of the scheme is to
bring together artists who are aware of each others' practice and to
support new dialogues across international borders.

The selected overseas artist will spend a week with the UK artist, visit
their studio, meet contacts, network and discuss ideas. The emphasis is
on the development and research process rather than production and there
is no prescribed outcome to the scheme.

Who is eligible to apply?

Any professional, practising UK based artist can apply to invite an
artist of their choice from overseas to visit them in the UK for one
week for the exchange of ideas and experiences. The visits will take
place between 19 and 31 March 2007 with a one-day event for all the
artists participating in the scheme to meet.

Artists who have worked together previously or who are already involved
in a collaboration are not eligible to apply - the scheme is intended
for new dialogues not as a research and development scheme for projects
already underway.

We specifically welcome applications from Scotland and Northern Ireland.

Wherever possible we encourage proposals that involve artists living in
countries under-represented in the UK.

The deadline for applications is Monday 18 December 2006.

For more information and details of how to apply please go to:
http://www.visitingarts.org.uk/news/06nov_artist_to_artist07.html

Or email: mailto:teresa.drace-francis@visitingarts.org.uk

This Scheme is supported by Visiting Arts; The Henry Moore Foundation;
Scottish Arts Council; Arts Council of Northern Ireland and British Council.

Judith Trepp: Blogger Intro



I am Judith Trepp, one of the (hopefully) recurring bloggers here at Swiss Art Sharkforum. I'm an American-Swiss painter, originally from New York. I have been living in Zurich (Thalwil) for the past 35 years and spend time each year at my studio in Provincetown, Ma.,USA.

My style of painting is very spare -- I call it "expressive minimalism." In most works are only two lines made with charcoal or paint stick on canvas painted with egg tempera and/or oil. The idea is to create an emotional impact with as few tools or visual props as possible. Also, it is a means of working in which the first chance is the only chance -- a bit of dare-devilness or "all or nothing" about it.

I show regularly with Art Forum Ute Barth in Zurich. I just had (September 14-28 October) a large one person show with work from 2005-2006 there. The gallery will also be exhibiting at KUNST ZURICH this week a solo show of my work, including work from 2000 onwards. (Art Forum Ute Barth, Stand G2) I will be at the Preview and Vernissage.

I write off and on for ArtNews and Art in America and one of my goals at Swiss Sharkforum is to write occasional reviews of art shows taking place in this area. However, you might also be reading reports on art from my journeys around the world.


Shaun Belcher:
Greetings from Goldfactory Nottingham England
















Greetings from GOLDFACTORY England.

I and fellow Godfactory member Paul Matosic have participated in original Sharkforum over past year and hope that some interaction across the three forums may be of interest to all.

Goldfactory Contemporary Arts
http://www.flyinshoes.fsnet.co.uk/lace

(provisional site until goldfactory official site set up)

Goldfactory forum
http://goldfactoryforum.blogspot.com/

09 November 2006

2 Commenters: Fürsten und Widerstand?


Vor kurzem haben 2 Leute (leider Anonym) hoch interessante Komments hier (unter The Sharks Post) hintergelassen. Falls jemand die (darünter) nicht gesehen hat, sind die hier als Post präsentiert. Was denkt ihr darüber?

Schweizerin und Künstlerin said...

Das britische Kunstmagazin Art Review hat Maß genommen und die Liste der hundert mächtigsten Personen im weltweiten Kunstzirkus ermittelt. Peter Dittmer zieht im Kunstmarkt-Teil der Welt seine Schlüsse daraus:

"Der Kunstmarkt ist ein unübersichtliches, arg zerklüftetes Terrain. Denn neben den wenigen Gipfeln, auf denen zwei, drei Dutzend Malerfürsten thronen, tun sich Furcht erregende Abgründe auf." – Man ahnte es schon!
Und angesichts der Tatsache, dass die obere Hälfte der Messlatte den, wir haben's auch geahnt, Sammlern, Galeristen, Museumsdirektoren und Kuratoren vorbehalten ist "... scheinen sich alle Verschwörungstheorien zu bestätigen, die den Handel mit den jüngsten Kunstproduktionen als ein mafiöses Unterfangen sehen, in dem nicht das Können und andere hehre Prinzipien zählen, sondern Absprachen und gezielte Kampagnen über Ruhm und vor allem über Geld."

A. Nonimuus said...

Der Erfolg der Leipziger Malerei scheint sich im Markterfolg IN DEUTSCHLAND zu verzehren. Nach Jahren des Umschwungs zur "modischen" Malerei frage ich mich: Wo bleibt die widerständige Maler und Malerinnen in DER SCHWEIZ?

Wie schätzen Sie die Zukunft der Abfall-und-Geste-Installation ein? Immer noch ist so was Kurator-Streber-Kunst-König in der Schweiz. Wird es eine breitere Szene geben, jenseits von Heidi-Dada?

Bleiben überniedliche Events der Hauptstrom ?

Shark post link.

07 November 2006

Anna B: Onlinemagazin u. Virtuelles FrauenNetzWerk

In der Ostschweiz läuft etwas von und für Frauen!

Diese Website ist eine einzigartige Plattform: Ein Magazin für Frauenthemen und ein Werkzeugkasten für online tätige Ostschweizerinnen. Mit Kunst und Kultur.

Sehen Sie selbst...www.ostschweizerinnen.ch/